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Tutorial structure / - Struktur

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In general

The tutorial is structured so that you, as a beginner, work best from the beginning to the end of the tutorial. Advanced users are welcome to jump into a chapter that may be a problem for their current work.

In the individual chapters it is pointed out which of the topics could be repeated in the tutorial. So everyone can decide where and how he wants to use the tutorial.

The topics:


Requirements


This chapter refers to the technique that should ideally be used to mix audio files and which technically sound audio qualities to strive for.

- Studio monitors
- Testfiles (help) for purchasing studio monitors
- Installation of the monitoring system
- Basic acoustic treatment of the listening room
- Human listening habits
- weaknesses of hearing
- about the exact listening
- Listening example with 15 listening tasks and questions.
- ...

Monitors

What to pay attention to when buying studio monitors? What when setting up? How should the room be? How can you optimize the listening room?
There are speaker test files available that allow speakers to compare how well they can handle the various studio tasks.

Listening

There is a brief introduction to human listening habits and the "traps" that can be encountered while listening to music.
This chapter concludes with a piece of music. You will receive 15 listening tasks (and questions), which you will then have to solve and answer. You will only be able to solve the tasks if you listen carefully. Otherwise, learn here what you should hear when mixing audio tracks.


Effects


This is one of the main themes in the tutorial. All effects that have to be used in connection with mixing orchestral samples are explained here.
It already points to the tasks in the later mix. Practical exercises are available for the individual effects, which usually have to be solved later in the mixes as well.
Various audio files are available for this purpose, some of which are public as well:
See http://www.beat-kaufmann.com/files/index.php
One of the most important chapters here is definitely the production of different depths of space with reverb effects.

For all tasks you see my stepwise solutions. These solutions are valuable in themselves because they show in detail how the tasks were solved by "a professional". Mostly there are additional and valuable hints as well.

The following effects are discussed in detail (see images below):
- in theory
- in typical use in the orchestral mix
- which mistakes are often made with them

  • Reverb (Conv. & Algor.)
  • Limiter
  • Panner
  • Compressor
  • EQ
  • Special Effects ... Tube-Saturator
  • Stereo-Tools
  • Metering: Analyzer, Korrelation-Meter, Loudness-Meter

This will enable you to produce any orchestra mix.

There are various effects of Cubase used, but also third-party effects. If there are good freeware effects for solving a problem, I used them or I mentioned a link to them.
The tutorial is basically detached from any products to use. Therefore, you will be able to "copy" the settings in your DAW and with your effects without any problems.
Nevertheless, there is sometimes just one product (effect) that is particularly good for a solution. Knowing this product may also be helpful.


Virtual Stage

This chapter shows what to look for when positioning each instrument on the virtual stage. A transparent mix begins with instruments sitting in the "right place". Maybe not always like in the real concert hall ...


Mixing

Here are 5 main chapters "Mixing" with many subchapters. I tried to break it up into categories, although in the end, everything plays into each other:

Mixing generally
Important / mixing and effects / about mixing in general / the mixing process "as a whole" / preparation of the "mixer" / stage plan

Mixing of individual instruments
Theory / Practical exercises

Mixing solo instruments
Theory / Practical exercises

Mixing group tracks (... or a whole orchestra piece)
Setting up the AIDA I mixer / setting up AIDA II Reverb-Depths / AIDA III individual audio tracks / AIDA IV group tracks

Mixing into the sum track
AIDA: Groups are mixed together into the sum track

Here are a few excerpts:

  • How loud should the mix be?
  • How do you create different depths?
  • Tutorial comes with 12 different early reflections for depths
  • All used effects are explained
  • How to treat a solo instrument?
  • A transparent mix .. how to do it?
  • The ideal panner
  • Reverb concepts
  • Mixing projects - what effects? Why?

Mastering

The tutorial concludes with a major chapter on mastering. Here too:
In most tutorials on the internet or on Youtube, mastering means "making a song as loud as possible".
That's not what our orchestra music is all about ...

The following sub-topics are covered:
Basics / comparing sounds with references / Sound-Design / Dynamics under control? / Physical Mastering / Common Mastering Errors / Exercises

Here you can apply your acquired skills in the chapters "Listening" or "Measuring audio signals". With "accurate listening" and with audio measurements, you can get the last percent of quality with the mastering process.

As mentioned, one of the topics is the comparison of own mixes with references. If you want real results as much as possible, you should not let go of the step of comparison with similar music of yours. However, if the result is as bad as the lower example, then you have probably used some effects too much in the mix. You have to start the mix again ...


The tutorial shows what you need to hear about mastering, what to look for and which tool to use for which task.


Generell

Das Tutorial ist so aufgebaut, dass man sich als Anfänger am besten vom Anfang bis zum Schluss des Tutorials durcharbeitet. Fortgeschrittene können gerne direkt in ein Kapitel einsteigen, das bei der aktuellen Arbeit vielleicht gerade ein Problem bereitet.
In den einzelnen Kapiteln selber wird darauf hingewiesen, welche der Themen man weiter vorne im Tutorial sich nochmals vergegenwärtigen sollte. So kann jeder selber entscheiden, wo und wie er das Tutorial nutzen will.

Die Themen:


Voraussetzungen


Hier wird auf die Technik verwiesen, welche man zum Mischen von Audiofiles idealerweise im Einsatz haben sollte und welche technisch sinnvolle Audio-Qualitäten es anzustreben gilt.

- Studiomonitore
- Testfiles für den Studiomonitor-Kauf
- Aufstellung der Abhöranlage
- Akustische Behandlung des Abhörraumes
- Hörgewohnheiten des Menschen
- Schwächen des Gehörs
- über das genaue Hinhören
- Hörbeispiel mit 15 Aufträgen/Fragen dazu.
- ...

Monitore

Was gibt es beim Kauf von Studiomonitoren zu beachten? Was beim Aufstellen? Wie sollte der Raum beschaffen sein? Wie kann man den Abhörraum optimieren? Es stehen Testfiles für Lautsprecher zur Verfügung, mit denen man Lautsprecher vergleichen kann, wie gut sie die verschiedenen Arbeiten im Studio lösen können.

Genaues Hinhören

Es gibt einen kurzen Exkurs über die Hörgewohnheiten des Menschen und die Fallen, in die man geraten kann beim Hören von Musik.
Dieses Kapitel schliesst mit einem Musikstück. Sie erhalten dazu 15 Höraufträge (Fragen), die Sie im Anschluss beantworten müssen.
Lösen kann man die Fragen nur, wenn man genau hinhört. Ansonsten erfahren Sie hier, worauf man beim Mischen von Audiospuren alles achten könnte.


Effekte

Dies ist eines der Haupttehmen im Tutorial. Alle wichtigen Effekte, welche im Zusammenhang mit dem Mixen von Orchestersamples gebraucht werden müssen, werden hier erklärt.
Dabei werden bereits auf die Aufgaben im späteren Mix hingewiesen. Zu den einzelnen Effekten stehen praktische Übungen zu Verfügung, die später im Mix meist auch wieder gelöst werden müssen.
Dazu stehen verschiedene Audiofiles zur Verfügung, die zum Teil auch öffentlich sind:
Siehe http://www.beat-kaufmann.com/files/index.php
Eines der Kernthemen hier ist bestimmt die Herstellung von verschiedenen Raumtiefen mit Reverbeffekten.

Zu allen Aufgaben sehen Sie meine schrittweisen Lösungen. Diese Lösungen sind in sich wertvoll, weil sie detailliert aufzeigen, wie die Aufgaben vom Profi gelöst wurden. Meistens sind zusätzliche und wertvolle Hinweise dabei.

Die folgenden Effekte werden eingehend behandelt (siehe Bilder unten) :
- in der Theorie
- im typischen Einsatz bei der Orchestermischung
- welche Fehler werden oft gemacht damit

  • Reverb (Conv. & Algor.)
  • Limiter
  • Panner
  • Compressor
  • EQ
  • Special Effects ... Tube-Saturator
  • Stereo-Tools
  • Metering: Analyzer, Korrelation-Meter, Loudness-Meter

Damit werden Sie in der Lage sein, jeden Orchester-Mix hinzukriegen.

Es werden verschiedenste Effekte von Cubase benutzt, aber auch Dritthersteller-Effekte. Sind gute Freeware-Effekte für eine Problemlösung vorhanden, werden diese benutzt oder es gibt einen Verweis darauf.
Das Tutorial ist grundsätzlich losgelöst von jeglichen Produkten zu verwenden. Deshalb werden Sie die Einstellungen auch in Ihrer DAW und mit Ihren Effekten ohne Probleme "nachbauen" können.
Trotzdem gibt es halt manchmal nur genau das eine Produkt (Effekt), das eine bestimmte Aufgabe besonders gut lösen kann. Dieses Produkt zu kennen kann auch hilfreich sein.


Virtuelle Bühne (Stage)

Dieses Kapitel zeigt auf, worauf man beim Positionieren der einzelnen Instrumente auf der virtuellen Bühne achten sollte. Ein transparenter Mix fängt nämlich damit an, dass Instrumente am "richtigen Ort" sitzen. Vielleicht nicht immer wie im Konzertsaal...


Mixing

Es folgen 5 Hauptkapitel "Mixing" mit vielen Unterkapiteln. Ich versuchte eine Aufteilung in Kategorien, obwohl zum Schluss alles in einander hinein spielt:

Mischen generell
Wichtiges / Mischen und Effekte / über das Mischen im Allgemeinen / Der Mischprozess im Ganzen / Vorbereitung des "Mischpultes" / Bühnenplan

Mischen von einzelnen Instrumenten
Theorie / Praktische Übungen

Mischen von Solo-Instrumenten
Theorie / Praktische Übungen

Mischen von Gruppenspuren (...oder eines ganzen Orchesterstückes)
AIDA I Mischpult einrichten / AIDA II Halltiefen einrichten / AIDA III einzelne Audiospuren / AIDA IV Gruppenspuren

Mischen in die Summenspur
AIDA zusammenführen aller Gruppen in der Summe

Hier ein paar Auszüge:

  • Wie laut soll der Mix sein?
  • Wie erzeugt man verschiedene Depths?
  • Tutorial kommt mit 12 versch. Early-Reflections für Depths
  • Alle eingesetzten Effekte sind erklärt
  • Wie behandelt man ein Soloinstrument?
  • Ein transparenter Mix.. Wie?
  • Der ideale Panner
  • Hallkonzepte
  • Mixing-Projekte - welche Effekte? Warum?

Mastering

Das Tutorial schliesst mit einem grösseren Kapitel übers Mastering. Auch hier:
In den meisten Tutorials im Internet oder auf Youtube bedeutet "Mastering" einen Song möglichst laut zu machen.
Darum geht es bei unserer Orchester Musik nicht hauptsächlich...

Behandelt werden folgende Unterthemen:
Basics / das Vergleichen von Sounds mit Referenzen / Klanggesaltung / Dynamik im Griff? / Physikalisches Mastering / Übliche Mastering-Fehler / Übungen

Hier können Sie Ihre erworbenen Fähigkeiten in den Kapiteln "Hören" oder "Messen von Audiosignalen" anwenden. Mit "genauem Hinhören" und mit Audiomessungen erhalten Sie beim Mastering-Prozess den letzten Prozentanteil an Qualität.

Wie erwähnt ist eines der Themen der Vergleich mit Referenzen. Wenn Sie möglichst echte Resultate wollen, dürfen Sie den Schritt des Vergleiches mit ähnlicher Musik mit der Ihren nicht weglassen. Wenn das Resultat allerdings so stark daneben ist, wie das untere Beispiel, dann haben Sie im Mix Effekte wohl zu stark genutzt. Da müssen Sie im Mix nochmals ansetzen...


Das Tutorial zeigt, worauf Sie hören müssen beim Mastern, worauf Sie achten müssen und welches Tool für welche Aufgabe verwendet wird.